ЛАБОРАТОРИЯ БУДУЩЕГО. КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО В РОССИИ
16.01.2022―10.05.2022
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Куратор: Юлия Аксёнова
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Куратор: Юлия Аксёнова
«Лаборатория Будущего…» – крупнейшая выставка современного искусства, осуществлённая в пространстве Западного крыла Третьяковской галереи, где музей проводит яркие междисциплинарные проекты, связанные с поиском актуальных смыслов и форм в современном искусстве, воплощённых новыми пластическими средствами. Кроме того, этот проект продолжает традицию демонстрации актуального среза художественной жизни. Архитектура здания позволила объединить в одной экспозиции больше крупномасштабных объектов и инсталляций, появились специальные видеозалы, расширился список имен выставляемых художников. Время рождения кинетического искусства и проекта здания на Крымском Валу практически совпало, и это способствует появлению глубокой исторической и эстетической связи между ними.
В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность – определяющие качества для динамических произведений, преобразование которых происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества.
Наравне с научным авангардом художники-кинетисты изобретали визуальные системы передачи информации, исследовали особенности образного мышления, экспериментировали с новейшими технологиями и материалами. Такие темы, как полисенсорность восприятия, алгоритмизация творческого процесса, процессуальность, интерактивность, виртуальность, определяли актуальную художественную проблематику того времени. Художники не только искали новые формы воплощения своих замыслов, но и реализовывали их в сфере дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды. Таким образом кинетизм стал не просто направлением искусства, но и своеобразной лабораторией, где художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, теперь во многом является частью нашей повседневной жизни.
В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность – определяющие качества для динамических произведений, преобразование которых происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества.
Наравне с научным авангардом художники-кинетисты изобретали визуальные системы передачи информации, исследовали особенности образного мышления, экспериментировали с новейшими технологиями и материалами. Такие темы, как полисенсорность восприятия, алгоритмизация творческого процесса, процессуальность, интерактивность, виртуальность, определяли актуальную художественную проблематику того времени. Художники не только искали новые формы воплощения своих замыслов, но и реализовывали их в сфере дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды. Таким образом кинетизм стал не просто направлением искусства, но и своеобразной лабораторией, где художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, теперь во многом является частью нашей повседневной жизни.
работы из коллекции, представленные в экспозиции
Инфанте Франциско
Конструкция спирали бесконечности
1963 / бумага, гуашь, темпера / 70 × 49 см
Злотников Юрий
Из серии «Сигнальная система»
1959 / бумага, гуашь / 83 × 59 см
Заневская-Сапгир Римма
КОМПОЗИЦИЯ
1970 / холст, масло / 90 × 90 см
Колейчук Вячеслав
Живая линия
1981–2006 / дерево, масло, мотор, латунная трубка / 40 × 115 × 5,5 см
Сакин Роман
Управляемая скульптура №1
2008 / дерево, металл, темпера, нитки / 60 × 60 × 40 см
Инфанте Франциско
ДЫРА В КОСМОСЕ – ТРЕУГОЛЬНИК
1965–1967 / бумага, гуашь на казеине, темпера / 50 × 32 см
Злотников Юрий
Из серии «Сигнальная система»
1959 / бумага, гуашь / 83 × 59 см
Заневская-Сапгир Римма
КОМПОЗИЦИЯ
1970 / холст, масло / 90 × 90 см
Сакин Роман
Управляемая скульптура. Лес
2008 / дерево, акрил, леска / размер варьируется
Григорьев Александр
Композиция
1968 / акварельная бумага, картон, темпера / 41 × 41 см
Инфанте Франциско
Регулярность – Х
1965–1967 / бумага, гуашь на казеине, темпера / 50 × 32 см
Нусберг Лев
ВОЛНА В СЕРО-МАГНИТНОМ ПОЛЕ
1961 / бумага, темпера / 31,5 × 44 см
Заневская-Сапгир Римма
Я, ИЛИ НИКТО НИЧЕГО НЕ ЗНАЕТ
1968 / фанера, смешанная техника / 52,5 × 73 см
Сакин Роман
Управляемая скульптура №2
2008 / дерево, металл, темпера / 150 × 30 × 20 см
Григорьев Александр
Композиция
1969 / акварельная бумага, картон, темпера / 84 × 84 см