Художник Петр Белый, говоря о Петре Кирюше, выделил как особое свойство его работ их эстетизм, заключающийся в «некоторой необязательности жеста»: его искусство не дидактично, не требует от зрителя «серьезных настроек» — чаще всего художник оперирует вполне традиционными формами графического листа или живописи, а предложенные сюжеты не отличаются сложносочиненностью. «Необязательность» проявляет себя и в свободе художника от выставления собственных границ жанра или стиля. Часто отталкиваясь от реальности (сюжетов новостной ленты или фотографий из интернета), Кирюша последовательно ее деконструирует, пропуская фигуративное изображение сквозь фильтры собственных увлечений: теорию цвета Михаила Матюшина, живопись Мунка с ее текучими формами, спонтанность абстрактного экспрессионизма, системность русского авангарда, выбирая источник вдохновения в зависимости от поставленных задач и чувствуя с ним «внутреннюю связь».

Источниками графических и живописных циклов художника 2024 года, по его признанию, стали «русский авангард, цвет и форма, минимализм, и московские художники 50-х, 60-х, 70-х». Формы предметного мира оказываются разложены на составляющие и выстроены в реверсивном порядке в вакууме белого «супрематического» пространства. Продолжая движение, они могут обрести свою первоначальную форму или же образовать новые – футуристических памятников космической архитектуры или не существующих пока организмов, а могут бесконечно долго пребывать в состоянии этой неустойчивости, являя пример абсолютной художественной свободы.