Данная работа написана темперой на фанере — материале с особой фактурой, отсылающей, по мнению автора, к иконе, покрытой левкасом. Общий экспозиционный вид серии работ напоминает иконостас, канонизирующий и уводящий в область метафизики кастрюли, чашки и черпаки. Художница объясняет важность «предметности» в своем творчестве следующим образом: «Вещь хранит тепло человеческого тела. Человек делает ее бессмертной. Тусклый вещественный мир, как правило, оказывается выразительнее, чем его владелец, претендующий на обладание им». В статье «Философия вещей Ани Желудь» Иосиф Бакштейн пишет о способности художницы «изымать вещи обихода из мира повседневности и помещать их в то художественное измерение, в котором видна их абсолютная суть». Работа выполнена в минималистичной манере: художница использовала несколько цветов (грязный белый, серый и черный) и убрала все лишние детали, чтобы привлечь внимание зрителя к сущности конкретного бытового предмета и вызвать появление собственного ассоциативного ряда, связанного с ней.
АВТОР
ГОД
2018
ТЕХНИКА
фанера, темпера
РАЗМЕР
60 × 50 см
ШИФР
КК-Ж—344
ПРОВЕНАНС
мастерская автора
ВЫСТАВКИ
2025 / АНЯ ЖЕЛУДЬ. Вдох выдох / Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
2025 / РАСПОЛОЖЕНИЕ КАРТИН ЗАВИСИТ ОТ ВКУСА. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ АНТОНА КОЗЛОВА / МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА, РОССИЯ
ПУБЛИКАЦИИ
Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова / Каталог выставки / Москва / МАММ, Коллекция Антона Козлова / 2025 / стр. 223