«КИНЕТИЗМ — это не только новая форма искусства, и даже не только новый вид искусства, но это новое, тысячелетия рождавшееся отношение к Миру, к Человеку. Нет искусства вне Человека и без Человека. <...> Ребенок СЕГОДНЯ — уже космическое поколение. Звезды стали ближе. Так пусть же ИСКУССТВО близит людей движением звезд», — писал Лев Нусберг в Манифесте художников-кинетов в 1966 году. Отражающая дух времени первых космических полетов амбициозная идея искусства, способного изменить будущее и рождающегося из союза точного знания и изобразительного мастерства, требовала соответствующего языка визуального воплощения, которым для Михаила Дорохова, как и для многих художников-кинетистов, стала стилистика оп-арта, набиравшая в середине 1960-х годов популярность в творчестве Бриджета Райли, Виктора Вазарели и Йозефа Алберса. Иррациональные оптические эффекты, достигаемые точно просчитанными геометрическими построениями, использование многократно умноженных элементов, соотношение цветов создают иллюзию движения подвешенной в сетчатой «космической паутине» футуристической формы, напоминающей выведенную вскоре на орбиту космическую станцию.