В конце 1980-х в творчестве Рогинского появляются многочисленные работы, написанные на плотном, техническом гофрокартоне. В условиях тяжелых финансовых обстоятельств, в которых находился художник, это был доступный материал для быстрого воплощения идеи. Покрытый нехудожественной краской глицерофталиком он сохранял следы механического воздействия: заломы, рельефы, потрепанность краев, что делало его фактуру живой, изменчивой и почти пластичной, нивелируя границу между картиной, бумажным коллажем, ассамбляжем и скульптурой. Данная работа может служить воплощением идей советского поп-арта, к которому Рогинского регулярно причисляли. С западным стилем советский роднит внимание к банальному, повседневному и серийному, однако в собственной трактовке через дешевые материалы, скупые, аскетичные цвета и нарочитую небрежность исполнения. Особенно ярко это сопоставление обнаруживается при сравнении со знаменитой поп-арт работой «Зеркало» 1972 года Роя Лихтенштейна, старательно имитирующую глянцевую поверхность. У Рогинского же подобное воплощение зеркала полностью отрицает не только саму функциональность вещи, но и эстетические задачи объекта искусства.

«Работа относится к циклу "Мебельных форм", которые создавал автор в Париже параллельно с сюжетными жанровыми картинами. В этой серии очевиден отклик на тему коммунальной квартиры Ильи Кабакова. Одновременно с этим Михаил Рогинский играет с образом минимализма с его намеренно написанном "кривом" отражении» (Андрей Ерофеев).