Фонд Ruarts представил масштабную выставку «Сообщение», включающую работы более 40 российских фотохудожников, охватывающих временной диапазон от XIX до XXI века, от портретов из фотоателье до постконцептуальных работ. Через медиум фотографии проект раскрывает темы коллективности, общности и сопричастности.

Куратор Дарья Панайотти обозначает жанр выставки как «история», что не подразумевает хронологической полноты или попытки составить хрестоматийный перечень имен, техник и стилей. Здесь «история» становится скорее организующим принципом, с помощью которого осуществляется исследование социокультурного пространства. Такой подход позволяет рассматривать фотографию не только как техническое и художественное высказывание, но как социальный жест — форму сообщения, в котором строятся границы между «своим» и «чужим».

Уже в XIX веке семейные снимки и фотоальбомы служили для того, чтобы утвердить родственную связь или единство коллектива. На протяжении XX века, который справедливо называют «веком фотографии», она не только фиксировала, но и изменяла наше чувство причастности, общности, наши способы мыслить себя в большом социальном контексте, наши взаимоотношения с другими. В раннесоветской фотографии образ толпы воплощал собой прогресс и динамическое единство народа. В официозной фотографии сталинского периода снимки праздничной, упорядоченной толпы утверждали единство перед символом власти. Одним из лейтмотивов оттепельной фотографии стало выхваченное в толпе лицо незнакомца — случайность была критерием искренности социальных взаимодействий. Брежневский период отмечен гораздо меньшей доверительностью в отношениях между я и миром: снимки подчёркивают невовлечённость в массовый ритуал и точно фиксируют дисгармонию в обществе. Современные фотографы, порой бессознательно, имеют дело с этой традицией и находят способ противостояния разобщающему воздействию социальных сетей. Или обращаются к культурному коду — образам, которые вызывают эффект узнавания и обнаруживают для нас нашу общность на основе визуального опыта.