Разрабатывая свой метод перевода живописных жанров пейзажа, портрета и натюрморта в скульптурную форму, Шелковский в середине 1970-х в Москве делает эту первую серию лесных пейзажей, передающих утреннее, дневное (серого дня), закатное и ночное освещение неба. Характерна при этом очевидная отсылка к французскому искусству рубежа ХIХ-ХХ веков, конкретно — к серии «Фасады Руанского собора» Клода Моне, одна из работ которой хранится в Эрмитаже. Кубический образ неба и рельефные формы зарослей, выходящие за границы формата, проявляют творческую связь Игоря Шелковского и Ивана Чуйкова. Ряд работ Чуйкова в форме кубов (иногда с похожими зарослями) созданы практически одновременно с объектами Шелковского. Трудно сказать, кто на кого повлиял. Возможно, это был результат совместного обсуждения новаций стиля поп-арт, в частности произведений Ричарда Артшвагера и Эдуарда Паолоцци. Но несомненным нововведением Шелковского является покраска деревянной скульптуры эмалью. Скульптуру до того в СССР не красили, а эмаль живописцы вообще никогда не использовали. Она считалась строительной краской. Шелковский открыл, что эмаль придает большую цветность и яркость работам, большее сходство с вещами западного поп-арта. С подачи автора она стала широко употребляться в этом круге авторов от Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова до Бориса Орлова и Ростислава Лебедева. В итоге созданный гибрид живописно-скульптурного объекта с подачи Шелковского стал оригинальной жанровой формой российского поп-арта.