На протяжении всей своей творческой биографии Юрий Злотников, оставаясь одним из самых убежденных последователей беспредметного искусства в советском неофициальном искусстве, обращался к фигуративной графике и живописи. Не отказываясь от сформулированных во время работы над «Сигнальной системой» принципов, Злотников переносит их в область фигуративного искусства, выстраивая отношения внутри композиций с аналитической строгостью, присущей его абстрактным работам. Художник, в основе авторского метода которого лежала исследовательская работа «над анализом динамических чувственных ощущений и над нахождением им изобразительного эквивалента», проверяет на практике совершенные им открытия, используя разные изобразительные системы и видя в созданной им системе универсальный метод познания мира.
Графическая композиция 1962 года относится к серии автопортретов, созданных Злотниковым в период с 1960 по 1963 год. Выбранный художником жанр становится логическим продолжением его авторского метода: в своей художественной системе Злотников выступал одновременно и исследователем, и «испытуемым», действовал «от первого лица», выступая медиатором, передающим заряд от полученного импульса к зрителю.
«Автопортреты отличает немыслимая тогда дерзость, равно относящаяся и к предмету изображения, и к манере исполнения, – пишет Ирина Карасик в статье «Неутомимый Злотников». – В ряде листов художник, пренебрегая условностями и нарушая всяческие табу, с вызывающей откровенностью представил себя обнаженным. <…> Не менее смелым было пластическое решение образа — резкая, свободная форма, синкопированный ритм, концентрированный цвет, хаотическое движение линий и пятен». В работе 1962 года Злотников придерживается найденной им изобразительной формулы автопортретного жанра. Художник выстраивает хрупкий баланс между устойчивой композиционной структурой, строящейся на выверенном отношении горизонталей и вертикалей, организованных вокруг центральной фигуры, и быстрым ритмом цветовых пятен, штрихов и росчерков, растворяющих изображение, стремящееся слиться с вибрирующим пространством.
Графическая композиция 1962 года относится к серии автопортретов, созданных Злотниковым в период с 1960 по 1963 год. Выбранный художником жанр становится логическим продолжением его авторского метода: в своей художественной системе Злотников выступал одновременно и исследователем, и «испытуемым», действовал «от первого лица», выступая медиатором, передающим заряд от полученного импульса к зрителю.
«Автопортреты отличает немыслимая тогда дерзость, равно относящаяся и к предмету изображения, и к манере исполнения, – пишет Ирина Карасик в статье «Неутомимый Злотников». – В ряде листов художник, пренебрегая условностями и нарушая всяческие табу, с вызывающей откровенностью представил себя обнаженным. <…> Не менее смелым было пластическое решение образа — резкая, свободная форма, синкопированный ритм, концентрированный цвет, хаотическое движение линий и пятен». В работе 1962 года Злотников придерживается найденной им изобразительной формулы автопортретного жанра. Художник выстраивает хрупкий баланс между устойчивой композиционной структурой, строящейся на выверенном отношении горизонталей и вертикалей, организованных вокруг центральной фигуры, и быстрым ритмом цветовых пятен, штрихов и росчерков, растворяющих изображение, стремящееся слиться с вибрирующим пространством.
АВТОР
ГОД
1962
ТЕХНИКА
бумага, акварель, гуашь
РАЗМЕР
81 × 57 см
ШИФР
КК-Г—1574
ПРОВЕНАНС
Музей ART4, Москва, Россия
Собрание Александра Хугаева
Собрание Александра Хугаева