Современный российский художник. Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха. В 2009 году участвовала в основном проекте 53-й Венецианской биеннале современного искусства. В 2010 году в Московском Музее Современного Искусства прошла персональная выставка художницы «Продолжение осмотра». В том же году Аня Желудь получила премию «Инновация» в номинации «Новая генерация». В 2011 году в Германии прошла персональная выставка художницы «Бассейн». В 2012 году на Подмосковной даче в деревне Аринино Желудь открыла «Не галерею Обочина», где планировала сделать музей современной скульптуры и показывать работы художников. Проект проработал всего год и закрылся из-за нехватки средств. В последние годы в работах художницы нарастала тема хрупкости человеческих связей, достигшая трагической интенсивности в проекте «Абзац», ставшим последним в творческой биографии Желудь, ушедшей из жизни в 2025 году. Эта инсталляция, где металлические прутья из инструмента «рисования» предметных контуров превратились в оборванные провода, стала визуальной метафорой распада коммуникаций — как личных, так и социальных.

Основные виды искусства, в которых работает Аня Желудь — это скульптура и живопись, и такое сочетание неслучайно. Ее живописные работы восходят к натюрмортам неофициальных советских художников, для которых были характерны поиски идеальной формулы и формы бытия. Это метафизическое представление о мире в неофициальном искусстве в творчестве Желудь уступает место антропологии, социологии и структурализму. Вместо метафизических поисков художница занимается физически трудной работой — ковкой. Основным материалом скульптур выступает металлическая арматура, которая в строительстве используется для создания каркаса, основы здания. Структура здания воспроизводит структуру общественных отношений. То же самое справедливо и для менее масштабных форм, таких как дизайн интерьеров или повседневных вещей, часто встречающихся в творчестве художницы. Работы Желудь предоставляют зрителю возможность анализировать свой повседневный опыт, и те структуры, которые его производят. Легкий флер времени в некоторых произведениях художницы напоминает о том, что даже самые устойчивые формулы общественных отношений претерпевают изменения. Так творчество художницы не только показывает общественные отношения, но и их историю.