Художник-концептуалист, поэт, скульптор, автор объектов и инсталляций. Занимался поэзией с 1956 года. С 1959 по 1967 год учился в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова (скульптурное отделение). В 1967-1974 годах работал в архитектурном управлении Москвы. С 1971 года обратился к созданию произведений в форме визуальной поэзии. В середине 1970-х годов совместная мастерская Пригова и Бориса Орлова стала местом неформальных встреч художников и поэтов круга концептуалистов. В 1975 году вступает в Союз художников СССР. С того же времени стихи Пригова начинают публиковаться за границей (в том числе в журнале «А — Я» и газете «Русская мысль»). В 1987 году принял участие в выставке Документа VIII (Кассель, Германия). С середины 1980-х годов выступал совместно с Сергеем Летовым. Во второй половине 1980-х годов участвовал в выступлениях группы «Среднерусская возвышенность». С 1989 года участник Клуба Авангардистов (КЛАВА). С начала 1990-х работал в области перформанса, в том числе с 2002 года — в составе «Prigov Family Group» (совместно с Андреем Приговым и Наталией Мали). Жил и работал в Москве.

Дмитрий Александрович Пригов, как он предпочитал называть себя сам, — выдающийся русский поэт, художник, мастер междисциплинарных творческих высказываний, креатор-концептуалист. В своем творчестве Пригов освоил практически все области современного искусства: поэзия и проза, объекты и инсталляции, видео и перформанс, графические циклы и тексты об искусстве. Гибкая природа творческого метода Пригова позволила ему синтезировать язык концептуализма с иконографией соц-арта и формами многих исторических стилей и эпох, выбирая для каждого из своих циклов работ индивидуальную систему кодов в широком диапазоне от бытового до религиозно-мистического. Центральным принципом созданной Приговым художественной вселенной стало радикальное стирание границ между образом, текстом и действием. Это породило уникальные авторские формы, такие как «стихограмма» (использующая визуальную семантику печатного текста) и «манипулятивный графический объект». Пригов исследовал социальный текст во всех его ипостасях — художнику были одинаковы интересны и высокая поэзия, и бюрократический шаблон. Его универсализм, иронически обыгранный в самопрезентации «заслуженного работника культуры», проявлялся в титанической продуктивности: создании более 35 000 стихотворений, сотен графических работ, объектов и перформансов по строгому методу — «каждый день без перерывов... от десяти вечера до пяти утра». Пригов признан ключевой фигурой как в кругу московских концептуалистов, так и для последующих поколений художников и писателей. Его способность к рефлексивному освоению любых дискурсов — от массовой культуры до религиозного мифа — утвердила Пригова как «концептуалиста тотального жеста», чьи практики переопределили развитие современного русского искусства.