Современный художник, сооснователь нижегородской стрит-арт-группы BOMSE, созданной Опером и Евсти в 2009 году (в 2012 году к группе присоединились Скеап и Илья Атом, в 2014 — Сема Bomse; в разные периоды состав объединения доходил до 15 человек). В 2020 году, после первой коллективной выставки команды «Boms Crew Tattoo» в студии Скеапа, Bomse начали работать как художественное объединение, в сферу творческого интереса которого входит не только стрит-арт, но и перформанс, живопись, скульптура, DIY-проекты, фотография и видеоарт. В 2022 году Опер Бомсе был участником художественной резиденции в Zuzeum Art Centre (Рига, Латвия), в 2024 — Открытых мастерских музея «Гараж» (Москва). Персональные выставки художника проходили в галерее Lazy Mike в 2020 («Wild Wild World», Москва) и в 2025 («Sleep Montage», Сеул, Южная Корея).

Опер Bomse является сооснователем и участником нижегородской группы Bomse Crew, возникшей в 2009 году как содружество стрит-артистов и продолжающей свое существование как художественное объединение. Каждый из участников Bomse Crew, работая в рамках группы, развивает собственную художественную практику, опираясь на общий уличный бэкграунд, находя новые формы высказывания в традиционных для современного искусства медиумах — живопись, графика, объект — и экспериментируя с неожиданными сочетаниями материалов. В работе над своими сольными станковыми живописными произведениями Опер Бомсе использует как традиционные художественные материалы — масло и акрил, так и промышленные и строительные: аэрозольные и фасадные краски, эпоксидную смолу, дерево. Образность произведений Опера Bomse строится на сочетании разнополярных источников: маргинального городского фольклора, поп-культуры, виртуальных миров, европейского искусства Средних веков и Нового времени и многих других. Насыщенная фактура городской среды и ее непредсказуемость остаются для художника важным источником, находя воплощение в сложной композиционной структуре произведений. Запутанность их структуры служит отражением пограничного состояния сознания, совершающего в воображении движение по извилистой траектории между реальностью и сновидением. Тяготея к развернутому повествованию, художник не столько фокусирует внимание на отдельной сцене или персонаже, сколько стремится к созданию целостной, эмоционально насыщенной среды, в которой игра, насилие и абсурд облекаются в гротескно-театрализованную форму.