Стрит-арт художник, современный художник и куратор. Родился в 1995 году в Воронеже. С 2010 года начал работать как уличный художник. Сооснователь artists-run галереи «Дай пять» (2019, совместно с Яном Посадским) в Воронеже и художественной самоорганизации «ИП Виноградов» в Москве (2020, совместно с Ромой Казусом, Наташей Перовой, Славой Нестеровым, Павлом Польщиковым, Сашей Лемишем, Алексеем Журавлевым, Антоном Кушаевым). Выпускник института современного искусства БАЗА и образовательной программы ЦСИ Воронеж. Финалист конкурса молодых художников «Nova art» (2019). Резидент мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Открытых студий ЦСИ Винзавод. Живет и работает в Воронеже и в Москве.

Начав работать как уличный художник, Миша Гудвин вскоре расширил круг своих творческих интересов. Его собственным полем художественного исследования стало взаимодействие современного искусства и стрит-арта, точнее – материального или диджитал объекта с индустриальной средой постсоветского города. Визуальный словарь Миши Гудвина составляют современная поп-культура, которая в объектах художника соприкасается с эстетикой интернет-субкультур 2000-начала 2020-х годов (traumacore, drainage, weirdcore и веб-панк). Часто используя узнаваемые отсылки к инструментам графических редакторов (например, пунктирное выделение, альфа-канал или градиент) художник воспроизводит их эффекты живописными средствами, при помощи акрила или аэрозольной краски, на найденных на улице объектах. Свой метод «адаптации» цифровой среды и окружающего материального мира сам Гудвин называет «цифровым дуализмом», подчеркивая неразрывную связь существующих параллельно двух «миров», каждый из которых стал неотъемлемой частью жизни современного человека. Проекты художника 2022-2025 годов стали развитием авторской стратегии превращения фрагментов коллективной памяти и локальных нарративов в универсальные визуальные метафоры современности с с помощью цифрового дуализма и игровой мифологии. В 2022 году в артрезиденции «Выкса» Миша Гудвин представил инсталляцию «Ночь Козерога», в которой спекулятивные объекты и астрологические символы древнего эзотеризма перекликались с индустриальным обликом города, подчеркивая его локальную мифологию. Начав 2024 год персональным проектом для миланской галереи Edicola, он представил «уличную витрину» с аниматрониками вымышленной музыкальной группы, исследуя феномен интернетфольклора и его влияние на уличный пейзаж. В том же году в Москве на выставке «Fate in the deck» Гудвин создал архитектурную инсталляцию и серию барельефов, обращаясь к темам неопределенности и выбора и превращая готические формы в аллегорию случайности судьбы, «спрятанной в колоде карт».